Estudio de la imagen

La imagen tiene como cualidad principal : la inmediatez. Entre los usos de la imagen  la transmisión de información es el objetivo principal. La imagen se produce en muchos soportes materiales y funciona para evocar significados. La evolución de la percepción humana se desarrolla en imágenes, existen contrastes imágenes occidentales y orientales, pero las imágenes se fucionan, el imaginario colectivo globalizado sintetiza los significados. Una imagen puede transformat un instante en eternidad, contribuye al desarrollo de la memoria global.

Las imágenes no son sólo formas y colores, son comunicativas, tienen componentes estéticos, técnicos y emotivos. Vamos a estudiar dos teorías de interpretación de imágenes.

La semiótica estudia el signo, aborda la interpretación o producción de sentido. Analiza sistemas de significación de los lenguajes y discursos así como los procesos asociados a los productos comunicantes. Imágenes análogas que aparecen en medios físicos: pinturas, grabados, cárteles, propaganda, publicidad, fotografía, cine, televisión, video, videojuegos, teléfonos inteligentes y dispositivos electrónicos, como tabletas o computadoras portátiles.

El signo es la manifestación material y perceptible que representa un objeto y el objeto es aquello representado, produce sentido. 

Icónicos o íconos el significante guarda una relación de parecido con su objeto referente, mapas caricaturas, croquis.

Indícios o indicadores tienen una relación natural causa-efecto, humo-fuego, llanto-lágrimas.

Símbolo es el significante convencional pactado en el seno de la sociedad.

La iconografía viene del Griego iconos (imagen) grapheim (escribir). Estudia el orígen, formación y desarrollo de temas figurados en imágenes, relaciones con alegorías y símbolos para identificar sus atributos. Procura delucidar sifnificados y contenidos que ponen en relieve la mentalidad de una nación, época, clase social, creencia religiosa o filosófica.

Método

1. Descripción sensorial
2. Identificación (análisis iconográfico) de historias y alegorías descriptivas.
3. Análisis iconológico, se desarrolla la interpretación en función del contexto histórico, cultural y social.

Función de la imagen:

• Mágico-propiciatoria
• Imágenes de culto (religiosa-ritual).
• Trasunto del poder (propaganda político-religiosa). 
• Narrativas didácticas, aleccionadoras o de tono moralizante.
• Conceptos de arte ajenos a la mentalidad de civilizaciones antiguas y modernas.

Erwin Panosky afirma que se debe antender el contenido intelectual más que a las formas (significado), se deben tener fundamentos sociológicos y de progreso.

Para comenzar a estudiar a McLuhan

Para estudiar la relación de los medios y la imagen es importante adentrarse en las teorías de Marshall McLuhan, su tesis afirma “El medio es el mensaje”. Los medios ejercen por sí mismos, sin importar el contenido que pretendan comunicar, una fuerte influencia en las personas y la sociedad. 

Cualquier tecnología que crea extensiones al cuerpo humano y a los sentidos puede ser considerado un mass media, desde la ropa hasta la computadora. Cuando aparece una nueva tecnología en la sociedad satura todas las instituciones, es decir irrumpe y transforma. La tecnología es un agente revolucionario desde la invención del alfabeto fonético hasta los medios electrónicos.

Los efectos de la tecnología van, desde acelerar todos los procesos, hasta despreciar todo lo anterior para después recuperar cosas del pasado que habían sido olvidadas o abandonadas. El lenguaje llega a un punto en que deja de serlo para convertirse de nuevo en signos, señales, cuando se llega a una situación límite, las palabras se detienen y se convierte en mímica.

Los medios electrónicos comprenden el telégrafo, la radio, el cine, el teléfono, las computadoras y la televisión, todos representan una extensión de las funciones o sentidos de nuestro cuerpo; la rueda es una extensión del pie, el traje una prolongación de la piel, y el alfabeto fonético, una extensión del ojo que implicó el paso del ser humano oral-tribal al ser humano visual. El uso de los medios electrónicos nos hace pasar del ser humano fragmentado de Gutenberg al ser humano integral. La televisión es el más importante de los medios electrónicos porque amplía el sistema nervioso central de los espectadores, acabando con la supremacía visual.

Aunque la televisión parece primordialmente visual en oposición a la fotografía y el cine, es más una extensión del sentido del tacto, esto se debe a la baja intensidad de la imagen constituida de miles de líneas y puntos que la conforman, esto requiere la participación activa y creativa del espectador al verse obligado a llenar los espacios del mosaico de líneas y puntos para formar las imágenes cuyo mensaje está marcado por el iconoscopio sobre su propia piel. 

El medio es el mensaje puede entenderse con otro ejemplo: el coche. El medio no es el coche sino todo lo que existe debido al automóvil, las carreteras, las fábricas, las gasolineras etc. Todo lo que se crea alrededor y cambia la vida de la gente.

Fuente: Teoría de la imagen. Biblioteca Salvat de los grandes temas. Entrevista con Marshall McLuhan. Salvat editores. Barcelona 1973.

Escritura en imágenes

Las imágenes conforman el imaginario colectivo, estamos inmersos en el universo de su significado, reconocer los antecedentes y el desarrollo de la imagen nos conecta con las posibilidades de creación con los medios que tenemos a nuestro alcance, es por eso que nuestro recorrido por la historia de las imágenes toma como objeto para estudio los códices que pertenecen a nuestra cultura mesoamericana y los manuscritos medievales, ambas formas muestran habilidad y capacidad de comunicar, pero sobre todo muestran la tradición visual que acompaña nuestra cultura global contemporánea.

libros de los muertos, papiro Hunefer

Las escrituras con jeroglíficos muestran la importancia de los documentos gráficos de la tradición egipcia. El Sacerdote Amon fue un escriba y astrónomo al servicio del faraón Tutmosis-Nakht. El escriba estudiaba las estrella, el sol y la luna para entonces establecer las fechas de rituales y festividades religiosas. Dicha escritura estaba limitada a unos cuantos y era figurada, simbólica, sigue el principio ideográfico en lugar del fonético. Jeroglífico significa (grabar en griego).

Código de Hammurabi

El código de Hammurabi (1800 a.C. Mesopotámia) fue realizado en piedra tallada de arcilla y se puede ver en el museo del Louvre. Se trata de la compilación de leyes y es considerada el origen del derecho. En realidad son 28 enmiendas comunes para Babilonia para conseguir la paz.

Otra escritura que se configura en imágenes es la pictografía usada en los códices, representa objetos mediante dibujos y los ideogramas son palabras y objetos diferentes a los símbolos pictográficos. La pictografía se entiende porque no pertenece a una lengua. La usaban para el comercio, para idealizar dibujos y luego para estilizarlos. Existen varios códices que se han conservado, la gran mayoría son códices de la conquista, ya que los españoles quemaron los originales prehispánicos, se presume que el Nutall si es anterior a la conquista.

Los códices toman el nombre de los investigadores que los estudiaron, del lugar donde se encuentran o de quien lo posee. Ejemplo de códices: La tira de la Peregrinación (Códice Boturini) del cual podemos apreciar una copia facsímil en el Museo de Antropología en México D.F. Ahí se narra de forma visual la peregrinación de los mexicas de Aztlán al lugar donde fundarían la gran Tenochtitlán. Los códices tienen como soporte hojas de dobladas en forma de biombo, los originales en piel de venado y después de la conquista en papel amate.

Tira de la peregrinación

El códice era producto del talento de un Tlacuilo que trabajaba por solicitud de algún fraile de las órdenes mendicantes que vinieron a la Nueva España a evangelizar. Ejemplos de esto son el Tonalamatl de Aubin y el códice Borbónico. Tonalamatl significa papel de los días, es  un calendario adivinatorio y cuenta de los días a partir de veintenas y trecenas.

Existen otros códices como el Usuna, el Florentino, la Matricula de tributos y el lienzo de Tlaxcala, estos documentos fueron encargados por los frailes para informar y llevar un reporte escrito de las actividades comerciales, la contabilidad y los estudios sobre costumbre y sobre herbolaria así como su conocimiento de astronomía. Dichos documentos tienen un valor histórico, antropológico y de información sobre ritos funerarios, organización social, gastronomía, leyendas y dioses, son tesoros culturales.



Códice Borbónico



Tonalamatl de Aubin



La historia de las imágenes

Nuestra búsqueda del origen de las imágenes comienza tiempo atrás en la era Paleolítica. Ahí encontramos imágenes talladas con escenas de casería, un ritual que intentaba capturar el juego de la sobrevivencia. Estos primeros ejemplos de pintura, quizás de 30,000 años de antigüedad fueron encontrados en cavernas, algunas de las cuales eran usadas como casas.



Bisonte, Altamira. España.

Al tratar de construir una historia de las imágenes es importante reconocer que la necesidad de comunicación influye en el desarrollo de la escritura misma que antecede al alfabeto ya que expresa de forma gráfica a partir de imágenes que dejaron testimonio de la cultura y formas de organización de nuestros antepasados.



Iniciamos este recorrido por el tiempo con las pinturas rupestres, podemos entender que los creadores de dichas obras estaban inmersos en la vida nómada, donde ya se vislumbra culto a ciertos animales y el tótem. Al final del Paleolítico es cuando se desarrolla el espíritu artístico y habilidad pictórica del ser humano, esto a partir de representaciones de caza, danzas primitivas, caballos, bisontes, cérvidos y jabalíes. Las cuevas de Altamira están pintadas con ocre-rojo y amarillo, delimitadas en negro, son fragmentariamente en relieve aprovechando las sinuosidades de la piedra para dar un efecto escultórico.

La caverna de Lacaux consta de tres estancias decoradas con numerosos caballos, dos figuras de buey, ciervos y un rinoceronte lanudo, junto al bisonte herido está un hombre muerto víctima del animal. Los toros son de gran tamaño, la técnica parece ser de soplado con hueso o caña tubular, también trazado con dedo y frotado de color.


Caballo, Lacaux, Francia.

Después de este repaso a través del tiempo, encontramos imágenes principalmente con escenas religiosas. En occidente las iglesias fueron decoradas con frescos y mosaicos. El espacio estaba lleno de pinturas de los individuos poderosos del día junto a las historias religiosas, pero no pasó mucho tiempo antes de que la mujer y el hombre ordinarios dedicados al trabajo, tuvieran la posibilidad de verse a sí mismos en un biombo pintado.



Los artistas estaban deseosos por describir la realidad e influir. La imagen se convirtió en una herramienta de cambio. De pronto representar la realidad se volvió incluso rápido y fácil. Las imágenes emergen del ser y se plasman en diferentes soportes, siempre como resultados del descubrimiento de los materiales y las herramientas que tiene su origen en la producción a mano para poco a poco descubrir técnicas mecánicas, electrónicas y actualmente digitales.

Las primeras manifestaciones gráficas se desarrollan gracias al manejo de los elementos y objetos que posibilitaron su realización ya que a partir del uso de rocas, cuevas, estelas, muros y lápidas el ser humano mostraba su búsqueda constante por encontrar otros soportes que sirvieran como medios de comunicación, estos avances tecnológicos se vieron enriquecidos con el manejo de materiales extraídos del mundo vegetal, animal y mineral de acuerdo con su situación geográfica y sus desplazamientos.

Algunos ejemplos: En China usaron madera y seda, en India las hojas de abedul y palma, en Mesopotámia las tabillas de arcilla, en Egipto en papiro, en oriente y en Mesoamérica las pieles de animales para pergaminos y después el papel amate. Continuará…..

Rafols, J.F. Historia del Arte. Editorial óptima, Barcelona. 2000. 

Bergström, Bo. Essentials of Visual Communication. Laurence King. United Kindom, 2008.

La visión

Los estudios de la visión desde la física óptica comienzan casi tan temprano como la civilización misma. Los científicos no han estado solos explorando este campo. La visión, en particular, ha interesado al ser humano desde muchos puntos de vista, el poeta, el filósofo, artistas e ingenieros así como los físicos, psicólogos y psicoanalistas. La percepción, originalmente un concepto filosófico, inevitablemente permite la investigación de la estructura y funcionamiento del ojo y del sistema nervioso. Anatomía y fisiología no pueden cubrir todo el fenómeno de la visión y en el siglo 19 los experimentos psicológicos del ser humano fueron incluidos en las áreas generales de investigación.

Es importante no sólo considerar áreas separadas a la luz y la visión sino su interrelación, en años recientes se ha incrementado la información en esos campos, un crecimiento que viene de la interrelación de la teoría, datos y mejora de las técnicas. Nuevos métodos de registro de los impulsos nerviosos y de las cantidades de absorción de la luz por el ojo entre otras novedades, han jugado un rol importante en este progreso. Pero la ciencia de la visión moderna continúa con una enorme deuda de gratitud al pasado. Las teorías y experimentos de los pioneros como Newton, Goethe, Jung, etc. Siguen siendo una gran influencia para las investigaciones hoy en día.

La persona conectada con su entorno

La visión es un instrumento de sobrevivencia, para algunos animales que viven en la selva y para aquellos que vuelan es más que eso. Para los seres humanos por otra parte, la visión no es sólo ayuda para sobrevivir, es un instrumento de pensamiento y significado para enriquecer la vida. Incluso en la prehistoria las personas que vivían en cuevas pintaban aquello que debía estar relacionado con su necesidad de crear imágenes. Los artistas modernos convierten su paleta para expresar lo que no puede ser dicho adecuadamente con palabras, porque las personas tienen habilidad para ver de cierta forma, ha tenido habilidad para inventar un lenguaje escrito que lleva un mensaje a grandes audiencias y sobrevive después de que lo dicho ha desaparecido. Los científicos enfrentan conceptos difíciles de comunicar verbalmente, construyen modelos matemáticos o fórmulas químicas. Albert Einstein intentaba explicar las ideas científicas más difíciles de la ciencia moderna, frecuentemente convertidas en imágenes, particularmente algunas familiares como trenes o elevadores.

Entre todas las especies vivas, el ser humano tiene el más complejo sistema visual, sistema que incluye el ojo y partes relacionadas con el cerebro, las cuales permiten organizar y entender los cada vez más complejos elementos de su entorno, porque con sus ojos y cerebro, la persona tiene la posibilidad de cuestionar y responder. Puede especular sobre su lugar en el universo y construir telescopios para extender su visión al espacio, puede maravillarse de la naturaleza y diseñar microscopios para examinar profundamente la vida de las células.

A veces la tarea que confronta la visión humana extiende sus habilidades y límites. Esto es porque la persona usando su visión ha tenido habilidad para crear condiciones cada vez más complejas en su medio ambiente.

Traducción de Candy Mar. Mueller G, Conrad y Mae, Rudolph. Luz y Visión. Librería Científica Life, Time-Life Books. Nueva York, 1972.

La comunicación en el S.XXI

Estamos inmersos en un proceso de actualización constante en cuanto a tecnologías de la comunicación, este fenómeno se construye a partir de la ciencia telemática de la cual se desprenden muchas disciplinas que se mezclan entre las ingenierías, el diseño y por supuesto la comunicación y el arte. Sin embargo al reflexionar sobre nuestra participación en "La Aldea Global" podríamos decir que ¿Realmente nos comunicamos bien, expresamos y nos relacionamos a partir de las redes sociales?

La reproducción de contenidos banales y el exceso de publicidad llenan por completo los espacios de los medios, cada hueco se rellena con un plagio, un refrito, una versión moralizante de los tópicos que moldean los melodramas y sobre todo una información a medias, llena de lapsus y contenidos pre-programados para beneficio de quienes ostentan el poder. Los medios de comunicación electrónica se fundan en la narrativa y de ahí se desplazan a otros formatos, pero siempre cumplen las reglas emotivas que captan espectadores ansiosos de entregarles sus horas de ocio. Algunos canales, especialmente en televisión de paga, hacen un esfuerzo por desarrollar contenidos que permitan al receptor un aprendizaje lúdico, así sus horas de contemplación se verán favorecidas por ideas o conceptos diferentes y novedosos.

Lo cierto es que tanto el cine como la televisión y la industria de la música enfrentan a un medio que parece captar con mayor habilidad a las personas que pasan de ser receptores a convertirse en usuarios, entonces tienen mayores exigencias y pasan la mayor parte de su tiempo de trabajo, estudio y ocio en la computadora o en los dispositivos móviles, la información se transfiere por miniblogs y la socialidad se construye a través de redes de significado relacionados con amores, amistades, familiares, amigos y compañeros, acumulamos una lista de personas que nos siguen, nos comentan y acompañan en lo cotidiano, pero realmente superamos con esto "El miedo a la libertad" según Fromm?

Los medios pasan de ser análogos a digitales, la conciencia humana se puede organizar desde aparatos que caben en la palma de la mano, la configuración de nuestra conciencia transita entre lo simbólico, lo real y lo imaginario. Nos apropiamos de instantes de la realidad para construir la memoria colectiva, fragmentada en su capacidad pero que logra estandarizar nuestra presencia y participación en la sociedad de consumo.

Estética audiovisual

Cuando nos referimos a la estética de la imagen es preciso decir que implica la transformación de todo lo que ocurre al interior del encuadre. La estética viene de la filosofía e implica el desarrollo de la forma y contenido que permite la contemplación y el gusto de ver y sentir las imágenes. La estética que actualmente se produce en los medios tiene como referente el conocimiento humano plasmado en la pintura en diferentes épocas, esto desde las primeras intenciones humanas por retener instantes de la realidad e interpretarlos a partir su copia o imitación. Imagen-imaginación son palabras concepto que utilizan el paradigma de la comunicación (Emisor-mensaje-receptor) y que lo llevan más allá a partir de la modificación, distorsión, combinación y experimentación de las imágenes.

La estética audiovisual se alimenta de los movimientos artísticos que le anteceden así se ha logrado modificar los estándares de la calidad broadcast, es decir que actualmente se mezclan y distorsionan las imágenes, se juega con el color y la textura, con las capas. Dentro del encuadre se yuxtaponen los motivos simbólicos de la sociedad contemporánea.